felices fiestas a nuestros seguidores!!
Que mejor regalo para hoy que una guía para enfrentar la amenaza zombie durante nuestras celebraciones Decembrinas?
saludos..!
25 diciembre 2011
20 diciembre 2011
Romantically Apocalyptic
El mundillo en expansión del web comics a dado trabajos con nuevas
propuestas que aunque pueda ser un tanto bizarros son por igual fascinantes. Y dentro
de estos tenemos Romantically Apocaliptic:
06 diciembre 2011
01 diciembre 2011
GTAB se filtra, y no es lo que esperaba...
bueno para los seguidores de Grim Tales From Down Below, Webcomics hecho por el artista Vinzon Ngo (aka: Bleedman), les interesara saber que la tan nombrada continuación Grim Tales After Birth, se a filtrado por la web antes de su publicación. (ya había publicado un articulo relacionado a este cómics Aquí) no es noticia nueva pero en caso de que no se hayan enterado, mejor lee lo que sigue.
30 noviembre 2011
17 noviembre 2011
The company of myself- Mario Kills Tanooki
Los chicos de PETA creen que el que Mario Bross use la piel de un mapache para volar, promueve en los niños la idea de que el uso de pieles no es malo. Así que como protesta crearon un juego donde tu persigues a Mario para recuperar tu piel....
He aqui el link
............................................................................
My propia compañia es un juego triste, ingenioso y lamentablemente las instrucciones estan en inglés pero no son necesarias.
07 noviembre 2011
19 octubre 2011
16 octubre 2011
Lowbrow y Surrealismo Pop
el lowbrow o surrealismo pop es uno de mis movimientos de arte visual favorito. nace de la cultura underground y de movimientos callejeros a mediados de los 70 y desde entonces se a alimentado de todo aquello que valla en contracorriente con el mainstream, de todo movimiento artístico-cultural que nace de la calle y de cualquier elemento representativo de la cultura pop, ya sea de su propio país o tomándolo de otro ajeno, lo cual hace que hable un lenguaje común muy fácil de entender por cualquier persona.
Tod Scorr
14 octubre 2011
Sangre En Mis Ojos
"Blood In My Eyes" es el nuevo Track de Atari Teenage Riot. Sirve de antesala de su esperado cuarto álbum titulado "Is This Hyperreal?". La canción habla acerca de las miles de mujeres atrapadas dentro del tráfico de personas. Se siente raro volver a oír letras acerca de cosas que importan... Esto es Digital Hardcore!
Salu2
El Oso iBol
29 septiembre 2011
Johnny El Asesino Maniaco - Reel Big Fish
dibujos del creador de Invasor Zim, Jhonen Vasquez, tomados del comic "Johnny el Asesino Maniaco" y animados en Flash con musica de Reel Big Fish... este tipo es otro nivel!
Ver desde el sitio web original (para poder ver en FullScreen)
Descargar SWF
Salu2
El Oso iBol
Ver desde el sitio web original (para poder ver en FullScreen)
Descargar SWF
Salu2
El Oso iBol
19 septiembre 2011
El sueño del caracol
Odio los caracoles, pinches caracoles, ahhh... (vean el cortometraje y estoy seguro que me apoyarán).
18 septiembre 2011
Boda
He aquí unas fotos de Boda que quiero compartir con ustedes.
¡Tienen que verlas completas! Fueron tomadas por Amanda Rynda. Los novios se llaman Juliana y Ben.
¡Tienen que verlas completas! Fueron tomadas por Amanda Rynda. Los novios se llaman Juliana y Ben.
11 septiembre 2011
Neptuno
Así que hice fila para entrar a la sala donde se realizaba la
exposición "Neptuno", mientras miraba de reojo a la guapa chica en la
fila, noté que al sujeto enfrente de mi le pedían su pasaporte, y cuando él les contestó que no lo traía, los encargados de la entrada le preguntaron "¿Y así espera que lo dejemos pasar?"
Ya en mi turno, me preguntaron si poseía alguna fruta o vegetal porque "vegetables and fruits are considered weapons"/"frutas y vegetales son considerados armas"... noté con cierto asombro como el guaruda que estaba dentro de la sala esculcaba a una pequeña niña mientras sus padres miraban la escena desde afuera de la sala.... después de que yo también pasé por tal proceso preventivo, pude entrar a la sala y me fue permitido atravesar el túnel....
La
exposición se titula "Neptuno" y se encuentra en estos momentos en el
"The National Museum of Mexican Art"/ Museo Nacional De Arte Mexicano, 1852 W 19th St, Chicago, IL 60608, EEUU.
Si la luna suave se desliza por cualquier cornisa
sin permiso alguno, porque el mojado precisa
comprobar con visas que no es de neptuno...
Si la luna suave se desliza por cualquier cornisa
sin permiso alguno, porque el mojado precisa
comprobar con visas que no es de neptuno...
Grupo Intocable,
canción Mojado.
El autor de la exposición es Juan Angel Chavez, artista nacido en Chihuahua México, en su juventud emigró a Chicago. Su obra ha ganado los siguientes premios:
Richard H. Driehaus Individual Artist Award,
Louis Comfort Tiffany award in NY, NY,
Artadia Individual artist award NY, NY,
3Arts, Chicago.
Nota: ya que estamos en el tema, recomiendo leer el cuento "La piedra y el río" de Eduardo Antonio Parra.
Bai
22 agosto 2011
Toxicomano Callejero
Toxicómano Callejero es un colectivo de artistas urbanos de Colombia,
con un mensaje y un estilo muy particular. En sus propias palabras, Toxicómano Callejero es un grupo de científicos antisociales, de-mentes audiovisuales y algunos punks con ánimo de lucro, que se encargan de combatir la estupidez, la ignorancia, la moral (sencilla y doble), las buenas costumbres, la fe y el orden, mediante sonoros atentados visuales.
Más Información
Entrevista muy completa al colectivo realizada por Fachada, blog de Street Art latinoamericano.
Flickr del grupo
Facebook del grupo
Salu2
El Oso iBol
21 agosto 2011
Taxi Driver cumple 35 años
Me tomé la libertad de robarme esta entrada del blog 'Taxis Anarquia', el blog de una asociación cultural de taxistas de Barcelona, muy interesante el blog. Si vais a Barcelona, no dudéis de contactar a estos chavales tío! su telefono es 620 20 91 20.
Scorsese ganó la Palma de Oro en 1976 con un filme que nació humilde. De Niro pasó semanas ejerciendo de taxista para meterse en el papel.
Martin Scorsese tenía tan poco presupuesto para realizar Taxi driver que barajó la posibilidad de rodarla en vídeo y en blanco y negro. No lo hizo. Y con dos duros (1,5 millones de dólares) dirigió una película llamada a convertirse en icono del cine. Lo sigue siendo hoy, cuando se cumplen 35 años de su estreno. Antes de gritar “¡acción!” en medio de las calurosas (y peligrosas) calles de Nueva York en el verano de 1975, Scorsese era consciente de que estaba engendrando un trabajo por amor al arte más que un éxito comercial. El genio se equivocó. Nunca imaginó que la frase “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?) –improvisada por Robert de Niro en la escena del espejo– pasaría a la historia. Hoy sigue siendo el lema de muchas camisetas.
Cuando Taxi driver –que ganó la Palma de Oro en Cannes de 1976– aterrizó en las salas, Scorsese se metió en una de ellas para ver cómo reaccionaba el público. El cineasta neoyorquino no dio crédito cuando escuchó a sus compañeros de butaca animar a Travis Bickle, excombatiente de Vietnam y neurótico taxista obsesionado con limpiar de “mierda” (prostitutas y drogadictos incluidos) las calles de Nueva York. “El público decía: venga, dale, dale”, confiesa el director en el libro Scorsese por Scorsese . El, sin embargo, había tenido otro objetivo. Crear una catarsis de violencia, sí, pero para que la gente la rechazara.
En aquella época, Scorsese y De Niro todavía no eran muy amigos. Habían realizado Malas calles . Sin embargo, el actor –en cuya estantería ya lucía un Oscar por El Padrino II– renunció a un proyecto más grande para meterse en la piel de Travis Bickle. Lo tuvo claro desde que leyó el guion. De Niro siempre había querido escribir una historia sobre un tipo solitario que daba vueltas por Nueva York armado con un revólver. Así que cuando tuvo en sus manos el guion de Taxi driver , escrito febrilmente en diez días por Paul Schrader, no lo dudó.
Scorsese cobró 65.000 dólares. Y Schrader, 30.000. “Lo que de verdad hizo posible la película es que cuando Bobby (Robert de Niro) ganó el Oscar por El Padrino II podía haber pedido varios cientos de miles de dólares, lo cual habría bastado para que les aumentaran el sueldo a Scorsese y a los demás. Pero Bobby aceptó respetar el acuerdo inicial y trabajó por 35.000. Era un santo”, recuerda el productor, Michael Phillips, en Moteros tranquilos, toros salvajes , el imprescindible libro manual en el que Peter Biskind disecciona con bisturí la generación que cambió Hollywood (Scorsese, Coppola, Spielberg…).
Dado que De Niro había pensado muchas veces en escribir un guion protagonizado por un chalado parecido a Travis, el actor aportó mucho al personaje. De hecho, una de las secuencias más famosas –cuando el taxista se mira en el espejo repitiendo hasta la saciedad “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?)– no estaba escrita en el guion. Fue improvisación pura y dura de De Niro, que se pasó cuatro semanas como taxista nocturno para prepararse el papel. También visitó con frecuencia el zoológico para estudiar el comportamiento de los lobos, el animal más parecido a Travis Bickle. A pesar de que De Niro aportó mucho al personaje, este fue creado por Paul Schrader en un momento fatídico de su vida. Había dejado a su mujer por su amante cuando esta le abandonó.
Una vez estrenada Taxi driver , ¿qué pasó con Martin Scorsese? “Poco después recuerdo que empecé a coquetear con las drogas mientras hacía New York New York . Para mí fue el comienzo del descenso a un abismo que duró dos años y del que salí con vida por un pelo”, confiesa en el libro de Biskind.
Esta
gran película fue la primera que se puso en este blog, (en la sección
de cine) Taxi Driver cumple 35 años y vale la pena volver a verla, donde
se pude descargar directamente de este blog. Vale la pena volver a ver a
Robert de Niro en su papel de "TRAVIS" un personaje que ha echo
historia tanto en el cine como en el mundo del taxi.
SALUT Y BUEN VIAJE TRAVIS.
Descargar Pelicula
Descargar Subtitulos
Fuente: GratisPeliculas.Org
Salu2
El Oso iBol
Scorsese ganó la Palma de Oro en 1976 con un filme que nació humilde. De Niro pasó semanas ejerciendo de taxista para meterse en el papel.
Martin Scorsese tenía tan poco presupuesto para realizar Taxi driver que barajó la posibilidad de rodarla en vídeo y en blanco y negro. No lo hizo. Y con dos duros (1,5 millones de dólares) dirigió una película llamada a convertirse en icono del cine. Lo sigue siendo hoy, cuando se cumplen 35 años de su estreno. Antes de gritar “¡acción!” en medio de las calurosas (y peligrosas) calles de Nueva York en el verano de 1975, Scorsese era consciente de que estaba engendrando un trabajo por amor al arte más que un éxito comercial. El genio se equivocó. Nunca imaginó que la frase “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?) –improvisada por Robert de Niro en la escena del espejo– pasaría a la historia. Hoy sigue siendo el lema de muchas camisetas.
Cuando Taxi driver –que ganó la Palma de Oro en Cannes de 1976– aterrizó en las salas, Scorsese se metió en una de ellas para ver cómo reaccionaba el público. El cineasta neoyorquino no dio crédito cuando escuchó a sus compañeros de butaca animar a Travis Bickle, excombatiente de Vietnam y neurótico taxista obsesionado con limpiar de “mierda” (prostitutas y drogadictos incluidos) las calles de Nueva York. “El público decía: venga, dale, dale”, confiesa el director en el libro Scorsese por Scorsese . El, sin embargo, había tenido otro objetivo. Crear una catarsis de violencia, sí, pero para que la gente la rechazara.
En aquella época, Scorsese y De Niro todavía no eran muy amigos. Habían realizado Malas calles . Sin embargo, el actor –en cuya estantería ya lucía un Oscar por El Padrino II– renunció a un proyecto más grande para meterse en la piel de Travis Bickle. Lo tuvo claro desde que leyó el guion. De Niro siempre había querido escribir una historia sobre un tipo solitario que daba vueltas por Nueva York armado con un revólver. Así que cuando tuvo en sus manos el guion de Taxi driver , escrito febrilmente en diez días por Paul Schrader, no lo dudó.
Scorsese cobró 65.000 dólares. Y Schrader, 30.000. “Lo que de verdad hizo posible la película es que cuando Bobby (Robert de Niro) ganó el Oscar por El Padrino II podía haber pedido varios cientos de miles de dólares, lo cual habría bastado para que les aumentaran el sueldo a Scorsese y a los demás. Pero Bobby aceptó respetar el acuerdo inicial y trabajó por 35.000. Era un santo”, recuerda el productor, Michael Phillips, en Moteros tranquilos, toros salvajes , el imprescindible libro manual en el que Peter Biskind disecciona con bisturí la generación que cambió Hollywood (Scorsese, Coppola, Spielberg…).
Dado que De Niro había pensado muchas veces en escribir un guion protagonizado por un chalado parecido a Travis, el actor aportó mucho al personaje. De hecho, una de las secuencias más famosas –cuando el taxista se mira en el espejo repitiendo hasta la saciedad “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?)– no estaba escrita en el guion. Fue improvisación pura y dura de De Niro, que se pasó cuatro semanas como taxista nocturno para prepararse el papel. También visitó con frecuencia el zoológico para estudiar el comportamiento de los lobos, el animal más parecido a Travis Bickle. A pesar de que De Niro aportó mucho al personaje, este fue creado por Paul Schrader en un momento fatídico de su vida. Había dejado a su mujer por su amante cuando esta le abandonó.
Una vez estrenada Taxi driver , ¿qué pasó con Martin Scorsese? “Poco después recuerdo que empecé a coquetear con las drogas mientras hacía New York New York . Para mí fue el comienzo del descenso a un abismo que duró dos años y del que salí con vida por un pelo”, confiesa en el libro de Biskind.
Esta
gran película fue la primera que se puso en este blog, (en la sección
de cine) Taxi Driver cumple 35 años y vale la pena volver a verla, donde
se pude descargar directamente de este blog. Vale la pena volver a ver a
Robert de Niro en su papel de "TRAVIS" un personaje que ha echo
historia tanto en el cine como en el mundo del taxi.
SALUT Y BUEN VIAJE TRAVIS.
Descargar Pelicula
Descargar Subtitulos
Fuente: GratisPeliculas.Org
Salu2
El Oso iBol
18 agosto 2011
Portal
En este juego, eres una chica encerrada en una especie de laboratorio controlado por una supercomputadora, GlaDOS (que por su comportamiento y su diseño puede recordarnos a HAL, de 2001: Odisea en el Espacio) que nos utilizará como ratón de laboratorio para atravesar diversos obstáculos mortales y enfrentarnos a los pequeños pero letales Turrets, todo esto sin poseer ningún arma de ataque, solo nuestro cerebro, y el "Aperture Science Handheld Portal Device (ASHPD)" un dispositivo manual que crea portales en superficies planas, permitiendo viajes instantáneos y una conexión visual y física entre 2 puntos cualquiera del espacio tridimensional.
El juego, además de ser gráficamente atraente y un desafío para la mente, contiene una buena dosis de humor negro e ironía.
Como dato curioso, el juego fue desarrollado por un equipo de programadores que gustaban mucho de el estilo del dibujante psicópata Jhonen Vazquez, y no hubiera existido si no fuera por la serie Invasor Zim, como cuenta un programador que trabajó en el desarrollo de Portal en una carta que podemos encontrar en el blog de Jhonen. No me extraña que desde el momento en que supe del juego me enamoré de él.
El juego es realmente adictivo! tengan atención!
El juego llegó a tener tanto éxito que ganó varios premios, y se ha desarrollado una segunda parte, que es tan adictiva como la primera.
Descargar Portal 1
Descargar Portal 2
Salu2
El Oso iBol
17 agosto 2011
Run (Corre)
Separados por una gran distancia una pareja piensan el uno en el otro
mientras comparten sus más temibles fobias, las arañas y la
soledad.psicodélica animacion de Melanie Mandl con música de AIR
(Jean-Benoit DUNCKEL/Nicolas GODIN)
Salu2
El Oso iBol
Salu2
El Oso iBol
06 agosto 2011
Bebiendo solo a la luz de la luna
月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。Bebiendo solo a la luz de la luna
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情遊，相期邈雲漢。
李白
Entre las flores, un tazón de vino
bebo solo, ningún amigo está cerca.
Levanto mi copa, invito a la luna
y a mi sombra, y ahora somos tres.
Mas la luna nada sabe de bebidas
y mi sombra se limita a imitarme,
pero así y todo, luna y sombra serán mi compañía.
La primavera es época propicia para el goce.
Canto y la luna prolonga su presencia,
bailo y mi sombra se enreda.
Mientras me mantengo sobrio, somos alegres juntos,
cuando me embriago, cada uno marcha por su lado
jurando encontrarnos en el Río de Plata de los cielos.
Autor 李白 ( Li bai)
Versión de Luis Enrique Délano
12 julio 2011
Megunica - el viaje de BLU por Latinoamérica
Megunica es un documental que el director italiano Lorenzo Fonda realizó acerca de BLU, de quien ya hemos publicado anteriormente su trabajo, uno de los exponentes más conocidos del street art, y de su viaje pintando por países como México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica y Argentina.
una historia verdadera, que vale la pena ver.
TRAILER
Salu2
El Oso iBol
11 julio 2011
Across The Universe - A través del Universo
Across the Universe es un musical del 2007 dirigido por Julie Taymor (Titus, Frida, The Tempest) y escrito por Dick Clement y Ian La Frenais. El guion esta basado en una historia original creada por Taymor, Clement y La Frenais la cual incorpora 32 composiciones escritas por los miembros de The Beatles.
Dentro del filme hay apariciones especiales tales como Bono como el Dr. Robert (un shaman contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un presentador de circo), Joe Cocker como tres personajes de la calle y Salma Hayek que aparece (a través de efectos visuales) como cinco enfermeras.
Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool, emprende un viaje a Estados Unidos en busca de su padre. Su padre trabajaba de conserje en una universidad. Mientras buscaba se tropieza con Max (Joe Anderson). Jude se convierte en un chico malo en compañía de Max, y por medio de él conoce a su hermana, Lucy (Evan Rachel Wood). Se mudan juntos a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Sadie (Dana Fuchs), una cantante de rock, a Prudence (T.V. Carpio) una adolescente con mal de amores, y a JoJo (Martin Luther McCoy), guitarrista que ha viajado allí para olvidar la muerte de su hermano pequeño y se une al grupo de Sadie, con la que termina manteniendo una relación. Todo parece perfecto hasta que a Max le envían una carta del ejército: Tiene que presentarse, y es enviado a Vietnam. Su hermana Lucy abre los ojos y, aunque siempre ha sido una "niña rica" se une a un grupo de activistas políticos, metiéndose de lleno en las revoluciones estudiantiles y antibelicistas de la época.
Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarry men, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con el LSD y viajan en un autobús estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters (los Alegres Bromistas) que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el autobús de la película se llama Beyond (más allá) y el original Furthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual', cosa que los Merry Prankster hicieron en su día, y el Dr. Robert, antes de irse sin ellos les dice: "O estáis en el autobús, o fuera del autobús", la famosa frase de los Bromistas. El sello de la discografica de Sadie, diseñado por Jude, es una fresa (la de The Beatles era una manzana). Por último, el concierto que Sadie y su banda dan al final de la película en lo alto de un edificio es una alegoría del famoso concierto en la azotea de The Beatles, su última actuación en directo antes de la disolución del grupo.
Fuente: Wikipedia
Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool, emprende un viaje a Estados Unidos en busca de su padre. Su padre trabajaba de conserje en una universidad. Mientras buscaba se tropieza con Max (Joe Anderson). Jude se convierte en un chico malo en compañía de Max, y por medio de él conoce a su hermana, Lucy (Evan Rachel Wood). Se mudan juntos a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Sadie (Dana Fuchs), una cantante de rock, a Prudence (T.V. Carpio) una adolescente con mal de amores, y a JoJo (Martin Luther McCoy), guitarrista que ha viajado allí para olvidar la muerte de su hermano pequeño y se une al grupo de Sadie, con la que termina manteniendo una relación. Todo parece perfecto hasta que a Max le envían una carta del ejército: Tiene que presentarse, y es enviado a Vietnam. Su hermana Lucy abre los ojos y, aunque siempre ha sido una "niña rica" se une a un grupo de activistas políticos, metiéndose de lleno en las revoluciones estudiantiles y antibelicistas de la época.
Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarry men, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con el LSD y viajan en un autobús estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters (los Alegres Bromistas) que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el autobús de la película se llama Beyond (más allá) y el original Furthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual', cosa que los Merry Prankster hicieron en su día, y el Dr. Robert, antes de irse sin ellos les dice: "O estáis en el autobús, o fuera del autobús", la famosa frase de los Bromistas. El sello de la discografica de Sadie, diseñado por Jude, es una fresa (la de The Beatles era una manzana). Por último, el concierto que Sadie y su banda dan al final de la película en lo alto de un edificio es una alegoría del famoso concierto en la azotea de The Beatles, su última actuación en directo antes de la disolución del grupo.
Fuente: Wikipedia
Video: MPEG4 Video (H264) 1280x528 23.98fps [Video]
Audio: AAC 48000Hz stereo [Audio]
Formato: MKV
Subtítulos: SRT, español e inglés
Fuente: Taringa
Salu2
El Oso iBol
09 julio 2011
BLARGHAAAHRGARG
Para más videos extraños de estos chavos, visiten su sitio web: http://www.clonespt.com/
Salu2
El Oso iBol
03 julio 2011
El Cisne Negro
Del director Darren Aronofsky ('Pi, El Orden del Caos', 'Requiem For A Dream'), Black Swan nos narra la historia de Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, y vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.
Una película verdaderamente alucinante.
Descargar
Fuente
Salu2
El Oso iBol
01 julio 2011
Dulces Compañias
AÑO 1996
DURACIÓN 95 min.
PAÍS México
DIRECTOR Óscar Blancarte
GUIÓN Óscar Blancarte, Óscar Liera
MÚSICA Óscar Reynoso
FOTOGRAFÍA Jorge Suárez
REPARTO Ana Martin, Roberto Cobo, Ramiro Huerta, Arturo Godínez, José Juan Lucas, Miguel Angel Segura
PRODUCTORA Cooperativa Conexión, S.C.L. / Cooperativa Séptimo Arte, S.C.L. / Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica / J.R. Cine Video Producciones S.A. de C.V. / Universidad Autónoma de Sinaloa
Ganadora del Premio al Mejor director en el Ourense Independent Film Festival, Ganadora de Dos Arieles de plata por mejor Tema Músical y Mejor Música de fondo, y nominada a otros 6 Arieles.
Hace años que ví en el canal 22 la película Dulces compañias, y recuerdo que me encantó. Una película mexicana sobre un asesino. En ella vemos a una profesora de Kinder quien contrata los servicios de un prostituto, sin embargo pronto nos damos cuenta de que es un psicópata descontento con la moral de nuestra sociedad. Al siguiente año un titiretero vive en el mismo cuarto de la maestra e invita a un joven para tener relaciones, adivinen a quién...
La música es hermosa, muy buenas actuaciones, también recuerdo algunos diálogos sobre/con el Principito.
Aquí pueden ver la pelí:
Y también la pueden descargar:
22 junio 2011
13 junio 2011
Bedtime Story
Nunca creí que un video de Madonna terminaría en este blog, pero este video es maravilloso, inclusive ha sido mostrado en diversos museos (como el MoMA, N,Y).
Basado en la obra de diversas Artistas surrealistas femeninas, la letra fue escrita por Bjork. Así pues, se lo gano:
- Director: Mark Romanek
- Producer: Cean Chaffin
- Director of Photography: Harris Savides
- Editor: Robert Duffy
- Production Company: Satellite Films
He aquí una recopilación de las obras que motivan el video.
Remedios Varo.
Conocí a esta pintora hispano-mexicana porque sus obras se encontraban en los libros de primaria. En lo personal mi favorita es música solar. Si mal no recuerdo, la mayor coleccion de sus obras se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno de México, visita obligada para cualquier surrealista.
 |
| Creación de las aves (1958) |
 |
| Nacer de Nuevo (1960) |
 |
| Reflejo lunar (1957) |
 |
| Los amantes (1963) |
 |
| Les feuilles mortes (1956) |
En esta toma, hay rastros de la influencia de Leonora Carrington (estoy sorprendido por su obra Mayausca, debo admitir que no la conocía):
 | ||
| The giantess (1950) |
Leonora Carrinton, Britanica-Mexicana falleció el pasado 25 de mayo en la ciudad de México a los 94 años, llegó a México después de escapar de un hospital psiquiátrico, debido a los traumas que ocasiono la detención (por parte de los Nazis) de su esposo Max Ernest en el campo Les Milles. Según parece, los mexicanos no se enteraron de esta gran perdida.
 |
| Peacock of Chen (1971) |
 |
| Ab eo quod (1956) |
 | ||
| Quería ser pajaro (1960) |
 |
| March Sunday 1990 |
Frida Kahlo.
Por suerte es popular y probablemente ya conocen su biografía, recomiendo que visiten la casa Azul, en Coyoacán, que fue donde ella vivió con Diego Rivera ( ahora es un museo).
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| Diego y yo (1949) |
Leonor Fini
Si bien conocía la obra de esta pintora surrealista Argentina, nunca imagine que su vida seria tan interesante, lo que cuenta wikipedia es genial...
 |
| L’amitié (1958) |
 |
| The ends of the earth (1949) |
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| Vision roja (1984) |
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| Les jumeaux ingrats (1982) |
Otras referencias no necesariamente surrealistas son:
Artista conceptual Estadounidense cuya obra esta caracterizada por projectar frases en lugares publicos.
 |
| Naked man, back view (1991-92), Lucien Freud |
 |
| Sayat Nova (URSS, 1968), Sergei Parajanov |
Para una descripción detallada del significado del video pueden visitar el siguente blog en portugues: freakshowbusiness
Bai
